料理撮影における「プロ品質」とは何か｜自然光では撮れない理由と技術差の話 | 料理の撮影は長年の経験を活かすラ・クレアシオン | Blog

新中野のHOBO TACOS様にて、モレチキンタコスの撮影を行った。撮影は、誠文堂新光社刊『はじめてのメスカルの教科書』の一章──メスカルに寄り添う料理を紹介するページのためのものだった。

料理撮影の相談を受けていると、よく聞く話がある。 以前別のカメラマンに依頼したが、自然光で撮影され、仕上がった写真は色が転び、料理の色が濁り、結局一枚も使えなかったという話だ。自然光は一見きれいに見えるが、時間や天候で色温度が変わり、安定した色を出すことが非常に難しい。料理撮影において最も重要なのは「美しい光」ではなく「コントロールされた光」である。この違いが、写真の品質を決定的に分ける。

最近はSNSなどで「明日からプロカメラマン」といった講座の広告も多く、機材を揃えれば料理撮影ができると思われがちだ。しかし実際の現場では、光の作り方、反射のコントロール、料理の質感表現、色再現、現場対応力など、経験によってしか身につかない技術の差がそのまま写真の差になる。料理撮影はカメラの問題ではなく、光の設計の仕事だと言ってもいい。

この日、皿に置かれたのはモレチキンタコス。メキシコ・プエブラ州の伝統的なソース「モレ」をまとった鶏肉を包む一品だ。チョコレート、唐辛子、ナッツ、香味野菜を重ねて作る複雑なソースで、甘みと辛み、香ばしさと酸味が折り重なる。光を当てると、ソースの深い色と艶が立ち上がる。しかし光を間違えると、ただ黒く重たい塊に見えてしまう。こういう料理ほど、ライティングの技術差がはっきり出る。

撮影現場では、料理は待ってくれない。ソースの艶、トルティーヤの焼き色、盛り付けの形。時間とともに状態は変わっていく。現場ではライティングを素早く組み、短時間でベストの状態を撮り切る必要がある。これも料理撮影における重要な技術の一つだ。

料理と酒。双方が互いを深め合う、その接点をどう写しとめるか。光の角度、焦点の位置を変えながら、皿に宿る温度を探っていく。モレの艶を見つめながら思う。伝統の味は時間をかけて煮込むことで完成するが、撮影もまた同じで、光をじっくり作り込むことで写真が完成する。

料理撮影におけるプロ品質とは、カメラが高いことでも、スタジオがあることでもない。 光を設計できること、料理の状態を読めること、短時間で安定した結果を出せること。この三つが揃って初めて、仕事としての料理撮影になる。

写真は誰でも撮れる時代になったが、「仕事で使える料理写真」を安定して撮れる人は多くない。ここに、趣味の撮影とプロの料理撮影の大きな違いがある。

料理撮影の依頼については、 「料理撮影の依頼完全ガイド」でまとめています。